当代书法书法简介

　　沈鹏，欧阳中石，刘炳森，启功，张海，李铎，黄绮，舒同，于右任，赵朴初1、范曾

著名学者、思想家、国学大师、中国人物画画家、书法家、文学家、诗人。中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，北京大学中国文化书院导师，南开大学终身教授、博士生导师。山东大学艺术学院名誉院长，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。范曾的书法用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

2、沈鹏

原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。

3、欧阳中石

著名学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。

4、张海

现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。其楷、行、草、隶、篆五体互相生发，互相融合，用笔上一脉相承，尤其是“开叉笔”的巧妙运用在大大增强了他作品的耐续性的同时，也定型为一个极具个性的艺术表现手法，其作品当中强调横画的排叠，辅之以轻捷飘逸的长笔处理，秀润相杂，动静相宜，极耐品味。

5、吴善璋

中国书协培训中心教授，现任中国书法家协会副主席、评审委员会副主任，宁夏回族自治区文联副主席，宁夏书协主席，银川市书画院副院长、一级美术师。其从楷书入手推及篆隶行草诸体。对王羲之、颜、欧、孙过庭、米南宫、王铎、董其昌、何绍基、赵之谦、吴昌硕等进行认真的研究，并借鉴汉简、敦煌遗书、晋人残纸等丰富自己的艺术语言，书法简捷、流畅、清峻、典雅。

6、段俊平

著名国学专家、著名书法家、中华书画艺术研究院院长。兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载。其以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法的典范，获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。

7、何奇耶徒

中国书法家协会副主席、内蒙古书法家协会主席、内蒙古政协教科文卫体委员会副主任，内蒙古青联常委、副主席，全国青联委员，内蒙古青年艺术家协会会长。所作行草书气势飞动，雄浑高古。喜作榜书兼作蒙古文字书法。作品多次入选国内外重大书法展览及在《书法报》、《内蒙古画报》发表。

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8、何应辉

中国书法家协会副主席，四川省文联副主席，四川省书协主席，中国书法家协会创作评审主任委员，四川省诗书画院副院长，国家一级美术师，四川大学客座教授。学书由王羲之入手，后涉欧阳询、颜真卿，继攻汉魏碑刻及米芾行草和孙过庭草书。书作以行草、隶书见长，朴华兼容，俊雅宏达。

9、言恭达

中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席。国家一级美术师。他的书法充分体现了中国式的审美，至善至美、坚定厚重的艺术表现力承载着儒家厚德载物的审美理想。洗练、简约、自然的书法章法和结体，则是道家思想在其作品中的具体体现，有一种清逸、浑朴、平和、简静的美，平中蕴奇，风韵天成。

10、张业法

中国书协副主席、山东省书协名誉主席。其书法追踪二王而浸淫百家，以行草为擅，笔致凝练劲拔，构体险峻雅变，布局萧远疏朗，富有鼓鸣钲奏的韵律和朝气勃发的生机。作品曾多次参加国际、国内各类书展，收入多种书法专集，被毛主席纪念堂、毛主席故居、中南海、中国历史博物馆等处收藏，并曾获日本白扇书道会最高特别奖。

11、胡抗美

中国书法家协会副主席、中国书法家协会草书专业委员会主任、中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师，中国书法院研究员、中国国家画院书法篆刻院副院长、中央机关书画协会副主席。潜心研究米芾、王铎的行草帖，从而确立了米(芾)王(铎)风格，其草书从汉前的草书现象入手，领会汉、晋至清各朝代的草书经典之作，米、王草书风格尤为突出。

12、苏士澍

全国政协委员，全国政协书画室副主任、国家文物局出版社长，中国书法家协会副主席、中国书协中央国家机关分会副会长。多年来从事中国古代书法碑帖编辑出版工作。工作之余从事书法、篆刻的创作。兼习诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色;行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉，寓己意于古风之中。

13、李铎

著名书法大家、中国文联荣誉委员、中国人民革命军事博物馆研究馆员、中国人民解放军书法创作院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会顾问。创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，形成了李铎书体。作品于平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱。

14、张旭光

中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。能写多种书体，富有创造精神，楷书追求势态，赋予生命;隶书镕张迁、金农、小爨、伊秉绶于一炉，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格。行草宗二王，汲取鲁公之宽博、苏米之意韵，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌。

15、苏适

著名书法家。曾任中国书法家协会理事、北京市政协委员、北京市文联理事和北京市书法家协会秘书长。九三学会社北京市书画研究会常务副会长。书法作品自然流美、润墨清秀、自立门户。其字于规整庄严中见潇洒天真之韵致，结构端庄舒展、气势雄健大度、笔画灵动俊逸、风韵蕴藉遒媚、柔中带刚，如行云流水般让人清新悦目，颇受书画爱好者之青睐。

16、朱关田

历任中国书法家协会副主席，中国书法家协会评审学术委员会主任，中国书法家协会浙江分会主席兼秘书长，西泠印社副社长。作品结构强调中宫紧收，外延扩张，左旁右骛，妙合自然，善用圆笔入书，体现出朴茂、含蓄、遒劲、持重的风格。在章法布局上，习惯行距拉开，使字的长扁、大小错落有致，洋溢高古气韵。转折笔断意连，气势贯通，极富金石意味。并始终体现着丰富的内涵美。

17、邵秉仁

曾任中国书法家协会副主席，2010年12月被聘为中国书法家协会顾问，是中国艺术研究院中国书法院特邀研究员，中国人民大学徐悲鸿艺术学院书法教授。书法以“二王”为宗，兼蓄米、赵风格，逐渐形成了以传统为主，不激不厉和典雅的行、草书风格，体现了中国书法的“中和之美”。其书法在使笔、用墨、字形结构上均在继承上有所发展，或行或草、或简约或缠绵、或刚劲或柔润，达到较高艺术水平。

18、刘艺

著名书法大家，曾任中国书法家协会副主席、创作评审委员会主任、编审。现为中国书法家协会顾问，军事博物馆中国红色文化书画协会名誉主席等。大力提倡向传统学习，极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型,要留有发展余地。书法精于今草及章草，兼擅行、楷、隶、篆诸体。书风清健秀逸、洒脱自然。

19、周慧珺

曾任上海书法家协会主席，中国书法家协会副主席、上海市文联副主席，上海中国画院一级美术师。现为中国书法家协会顾问。其书风劲健纵横，流畅明快，自具风貌，用笔明快，章法奇妙。用笔如同风樯阵马，淋漓痛快，笔画爽洁、刚健，很有米芾“刷字”的味道。在谋篇布白上特别注意章法布局，力求“知白守黑”、“虚实相生”，不让一字一行一处平平实实，总是大与小、粗与细、正与侧、长与短组合在一起，在强烈的对比中产生气势和力量，又从黑白错落的分割中，构成气韵生动的画面。

20、尉天池

中国书法家协会顾问、江苏省书法家协会主席。先后师承沈子善、林散之先生。书学篆、隶、草、楷、行诸体，尤擅行草，书风苍劲浑厚，潇洒豪放，秀逸清奇，真情激荡，富有张力的点画线条在纵横争折中使其作品夹带有一股英迈之气。行草以晚明尚态书风为根本，以陈献章、徐文长尚情重势的审美风格作为自己的突破口，有意扬弃传统帖学的庸正与典雅，追求一种粗头乱服，不计工拙的即兴挥洒。全国第十一届书法篆刻作品展在北京开展，四年一届的全国书法篆刻作品展是当前最高规格的全国性专业书法艺术大展。除了受业内关注外，书法篆刻展与全国美展相比在社会上却反响平平。

放眼古代，从写出“天下第一行书”的王羲之到“楷书四大家”颜真卿、赵孟頫、柳公权、欧阳询，再到“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，书法家一直与画家平分秋色甚至有更高的艺术成就。回到近现代，在画坛李可染、齐白石、潘天寿、黄宾虹等一大批画家为人称道，而说到书法恐怕只有启功为人熟知，但在拍场，启功的书法也很难突破千万元大关。究竟是什么让书法市场陷入低迷？著名书画收藏家李笠表示，市场作为无形的推手把绘画作品捧高，书法作品则被冷落。中国书法家协会会员张志国则认为，较之绘画，欣赏书法作品需要更高的文化修为，“像草书、隶书很多人看都看不懂，谈何收藏”。

现状：好字无人赏识

提及古代书法，被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》无人不晓。论楷书，很多人从小就开始临摹颜真卿、柳公权；谈及草书，怀素的狂草为人称道；再说隶书，金农的作品高妙独到。在那时，书法家的艺术成就与画家平分秋色，甚至高于画家。

回到近现代，画坛有齐白石、李可染、徐悲鸿等一大批能被普通老百姓叫得出名的名家，而书坛恐怕只有启功能被人叫得上名字。除了大众的熟识度，在拍场，书法作品的成绩也远不如绘画。齐白石、李可染、徐悲鸿的作品早已突破亿元大关。而据雅昌艺术检测中心不完全统计，1993-2013年的20年里，启功个人书法作品上拍3483件次、成交2579件次、总成交额仅4.3亿元，约等于2011年嘉德春拍推出的齐白石《松柏高立图·篆书四言联》单品成交额。其拍场成绩最好的作品是《草书琵琶行长卷》，成交额805万元。

拍场成绩清晰地显示出，近现代书法作品的成交率明显不如绘画。对此，著名书画收藏家李笠表示，市场作为一只无形的手推动着书画市场的走向。“比如吴昌硕，业内人士都大多认为他的书法要强过其绘画，因为他是金石大家，书法作品具有浓厚的金石趣味。可是在2012年前，人们很难在市场中看到吴昌硕的书法作品。即便有，价格也大多停留在几十万元，与此同时，他的绘画作品大多已过百万元。”

在收藏领域，书法的热度同样不如绘画。著名藏家张先生表示：“书法是更高门类的收藏，需要藏家有极高的文化修养，这使得书法收藏市场不如绘画更大众。”而收藏者的心态一定程度决定了书法市场的走向。

探因：职务与艺术挂钩

“在当代书坛，官衔定成就比画坛严重很多。要想完成一幅绘画作品，最起码要学习构图和色彩，不下功夫就想画幅仕女图是不现实的。相对绘画，大多数人觉得会写字就离书法不远了，不少老干部退休后练练字就成某某地方书协主席，又办展览又出书，名气是大了，可没有扎实的文化基础、文化修为，那书法谈不上艺术，就是个个人爱好而已。可这样的作品，因其官衔而被市场认可，导致了近现代书法市场的混乱，也使得真正有修养的书法家被埋没。”中国书法家协会会员张志国表示，“在陕西，有很多出色的书法家，但他们没有能力出书办展，那些有门槛的书法展他们也无法入围，好的平台被一些领导挤占了。”

抛开官本位这一现象，书法与绘画的不同之处还在于，绘画带给人的是直观的美感，而欣赏书法则需要一定的功底。张志国给记者讲了一个故事很具代表性：“有一次我送给朋友一幅书法作品，朋友拿到以后说，‘这是什么字，能不能送个我能看懂的’。对于大多数人来说，楷书、行书还好辨认，草书、隶书能看懂的就少了，一幅作品连写的是什么都不知道，怎么能去喜欢，又怎么敢冒险收藏。”

业内现在流行着一句话叫“好字不如烂画”，浙江美术馆副馆长斯舜威把根本原因归结为在商品经济社会里学养、学术的贬值。“在商品经济社会里，一切都是商品，绘画的商品属性强于书法。另一方面，书法的进入门槛似乎很低，人人都可以动手写几笔。实际上，真正的书法作品，‘技术性含量’非常高。”再者，从世界艺术品市场看，讲书道的只有亚洲廖廖几个国家。由于不懂，不认识也就会自然形成一种对书法的抗拒。

挖潜：社会力量推出新人

“会写两笔就混成了某某书协主席，有人宣传有人包装，而真正有文化涵养的书法家却很少得到媒体的宣传。”张志国认为宣传力度不够是当代书法发展不如绘画的主要原因。“其实，书法写得好的人不少，但是没有人去宣传推广。比如夏湘平，他的隶书质朴古拙，但知道他的人非常少。如夏湘平一样的书法家一般潜心艺术，不应酬，不做宣传，关注的人自然少。”除此之外，从“娃娃抓起”对于书法的发展也很重要。“先要普及，让大家看得懂书法，才能有深入的接触，有收藏的欲望。”

现在有不少企业家在收藏字画，也有一些企业在用投资的眼光重点培养有潜力的中青年画家。张志国认为，这种做法同样适用于书坛。“近现代书坛人们能叫上名的可能只有启功、欧阳中石、沈鹏，其实写字好的人有很多，应该借助社会的力量去推出新人，这也是培养书法市场的过程。书法艺术要在艺术的范畴内定位，抛开职位扶植新人，或许能让当代书法走出低谷。”从1985年现代书法首展开始，现代书法探索之路走过了艰辛曲折的20多个春秋，为了区别于传统书法，一些书评家以探索派、现代派、新书法、中国书法主义等名称来称谓。这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术，作为当代中国书法思潮下一种书法现象，虽然它在中国书法由古典向当代转型过程中提供了一个不同视觉的尝试，对中国书法艺术艺术的发展提供了一些有益的元素。但这种探索尚不能称为一种书法种类。现代书法因其内涵不明确、外延不周延以及人们认识上的分歧，尚不能作为一个独立的书法种类。稍微准确的提法是，现代书法泛指七十年代以后，在用笔、表现手法、创作思路、艺术风格逆反于传统书法和传统书法观念的书法作品总称。

托古涂鸦型

石开是也，众人皆美我独丑，众人皆硬我独软，众人皆工我独紊，深得当代叛逆心态喜欢而价格不菲，究其来源，似是当代出土文物里面劣质碑版有关，按文物根据是有出处的，似乎是当年勉强能文，素无书法训练人士所为，与众不同之处在于，考之有据也。

画字派

多位画家所为，不按书法笔法要求，转用绘画笔法，左涂右抹，上下翻飞，时有奇观，当属画字派，先前郑板桥等扬州八怪、张大千题画已现端倪，当代大张旗鼓者,王镛是也。画不足字来扶，也是一道，画家也不容易，画不像不行，画得像又不行，没招啊，

狂涂派

把纸戳破，把笔弄烂，把墨乱泼，多人多人，不胜枚举也……以字代画派

似乎找回现代汉字的古典象形意义，尝试吧。日本现代派

或许日本人也不必知道那汉字本来意义，只做素材算了，所以这个日本现代派或许已经和书法无关了。这是日本人上世纪六十年代玩的笔墨游戏。国内有人推崇，但是最好别说是书法了，明明是画了吧。初学书法的人往往有一个困惑，先学什么？楷书？行书？还是草书？其实，看你的最终目的是什么，一般有两种入手途径。下面就具体谈谈堂堂个人的看法。

工具/原料

笔墨纸砚

字帖

方法/步骤

第一种，如果学书法（写字）奔着实用的目的，希望自己的字好看一点。那就先从楷书入手。

书法（写字）先从什么体学起？

如果学哪种体，都应优先选古人碑帖作为范本，不选今人的字。古代楷书大家很多，选谁为好呢？根据个人喜好。堂堂偏向欧阳询。

书法（写字）先从什么体学起？

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先摹后临，如果觉得自己有基础，直接临也可以。欧体以《九成宫》为最佳临摹范本。

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第二种，如果你有至于书法艺术的学习，建议可以先不从楷书入手，从篆书入手；甚至从甲骨文入手也行。就是按照汉字的流变顺序学习。

书法（写字）先从什么体学起？

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实在要从楷书入手，可以从先晋唐小楷入手。比较著名的《乐毅论》是不错的范本。

书法（写字）先从什么体学起？

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再篆书或楷书有了一定的基础后，可以同时演习隶书、行书，最后再草书。真正的大家应是诸体兼备，诸体皆通。行书首推《兰亭序》、《圣教序》，这无可争议。书法入门练什么字体?对于这个问题，比较常见的回答，不外乎有两种，一种是从隶书开始，再学楷书、行书;一种是从楷书开始，进而学习行书。下面小编带给大家的是书法入门应该练什么字体，希望你们喜欢。

书法字体欣赏

书法入门练什么字体

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书法入门练什么字体

初学书法什么字体好?对于这个问题，比较常见的回答，不外乎有两种，一种是从隶书开始，再学楷书、行书;一种是从楷书开始，进而学习行书。

下面我来分别谈谈其中的原因。

初学书法选择隶书，因为楷书相对隶书来说，过于严谨，不符合儿童天真烂漫的个性。

隶书是理想的启蒙书体，笔画比较简单，只要掌握几种基本笔画就可以习字了。楷书笔画程序复杂，需花大气力才能把握。同时，隶书笔法也较楷书宽松自由;隶书以神韵为主，这对于正处于学习书法最佳年龄的少年儿童来说，不仅易于接受和消化，而且还能增加学习书法的好奇心，养成正确的书写习惯。加之，隶书点画允许有长短却不会损害字体结构，只要用笔能注意到挑划平稳，留意提按使转，便能初见成效，宜于初学者临摹。同时，写隶书与写楷书是同样的要领，少儿有了隶书的基础，再涉猎楷书、行书就显得轻松自如了。

初学书法选择楷书，第一、楷书是现在通行的字体，易学，应用普遍;第二、楷书是学好行书和草书等书体的基础。

学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画等汉字笔画的写法，也就是"笔法";二是如何将笔画组织成字，也就是"结体"。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。

楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现得最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、行笔、收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和草书所不及的。

楷书之成为"楷书"、"真书"和"正书"，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说："书法备与正书"。

楷书有了基础，少加速度便成行书，流动起来变成草书。苏东坡有一个很形象的比喻："真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走(跑)者也。"