大笛子戏曾在聊城莘县、阳谷、冠县一带流传，常被称为“罗戏”、“罗罗头”。大笛子戏至今已近千年，是一种古老而珍稀的曲牌剧种，历史比昆曲还早。我国已失传的唐宋大曲、宫廷音乐中古朴的原始剧目表演形式，在大笛子戏中还原汁原味的保留着。大笛子戏唱腔、伴奏、表演程式粗犷奔放，有100多个唱腔，300多部传统戏，因为没有专门的曲谱，代代都是依靠师傅口口相传继承的。
自秦汉时期以来，范县古城常设于聊城莘县古城和樱桃园一带，明朝洪武年后，范县划归东昌府管辖，明末，范县曾成立罗戏“公艺班”。 1956年，范县大笛子戏参演山东省第二届戏曲观摩演出大会，时任中国戏曲家协会主席的田汉观看后认为罗戏以大笛子吹奏为主，应以“大笛子”为命名。会后，“大笛子剧团”正式成立，山东省文化局屡拨经费给予扶持，挖掘整理了不少传统剧目，同时也新创作了现代戏。1963年，大笛子剧团划归聊城地区评剧团，晋升为职业剧团。1970年，在全国京剧热的背景下，大笛子剧团部分人员并入聊城市京剧团，从事大笛子表演的艺人纷纷转行或回乡办社收徒，大笛子剧团从职业院团又回到民间班社。1972年后，范县划归河南省。2016年，我市开展地方戏曲剧种普查工作，大笛子戏这一剧种没有普查记录。经过多方努力，市艺研所在我市寻到当年大笛子剧团的几位有名的艺人，如今他们已步入花甲古稀之年，可喜的是，他们留居聊城后依然坚守着对传统艺术的热情，留存着一些大笛子戏的历史资料，时常自发组织在一起唱念练习，为大笛子戏的传承而坚守。
树立文化自信、弘扬传统文化的时代背景下，阳谷www.ygxxg.cn小编获悉面临传承危机的一些古老戏曲进行抢救性挖掘迫在眉睫，此次艺研所挖掘整理大笛子戏有望帮助这一古老的剧种在聊城重生。 在许多省城居民的生活中，各种地方小戏距离他们十分遥远。而这一次的小戏展演，拉近了彼此的距离。在欣赏优秀的演出之余，人们不禁要问，地方小戏及其演员的生存状态是怎样的？美丽的唱腔背后，又有着怎样的故事？为此，本报记者采访了相关人员，为读者还原一个真实的地方戏种的生存状态。记者窦昊
两夹弦 星散到回归的演员们
时间回到1990年，16岁的成武人周长迁考入了菏泽艺术学校。彼时的那一届菏泽艺术学校共开设有音乐舞蹈、两夹弦、枣梆等三个班。来自农村的周长迁喜欢唱歌，加上从菏泽艺术学校毕业后可以获得中专文凭并分配工作，所以音乐舞蹈班是他最心仪的专业。但是阴错阳差，他进入了两夹弦班。当时周长迁的同班同学中，包括两夹弦的演员及乐队共有25人，教授他们两夹弦的，是定陶两夹弦剧团的退休老艺人。“其实当时我学艺的时候，剧团演出就已经走下坡路了，只是当时年纪小，什么都不懂，学就学了。”时隔多年，人到中年的周长迁说。彼时，从中央到地方在体制改革的背景下，大量剧团被“甩包袱”甩给了市场，实行了个人承包制。许多剧团在毫无准备的情况下，仓促面对市场大潮的冲击，失败、解散成了许多剧团的结局。
作为一线的从业人员，在菏泽艺术学校上到三年级时，周长迁就进入了定陶两夹弦剧团，跟随剧团在鲁豫皖附近进行演出，每到一地都受到当地百姓的欢迎。可过了没几年，两夹弦的演出却突然找不到演出的地方了。没有演出，周长迁和剧团的同事们收入也锐减。即便剧团被改制承包出去之后，这一情况并没有得到改善。“一年里有演出的时间不到半年，甚至只有三四个月，一个月的收入只有几百元，我的同班同学们纷纷改行干了别的营生。”周长迁说。
为了糊口，周长迁去拉过砖坯、送过啤酒，还自学修电脑。饶是如此，收入依然不高，他只能和父母住在一起。“有时候想好好学一下修电脑什么的技术，但是业余的两夹弦团体时不时就会叫我去演出，我总是跟着去演出。一来二去，什么也没学成，还是只会两夹弦。”周长迁笑称，这么多年来他学的是两夹弦，热爱的也是两夹弦。即便家人想让他改行，但他放不下两夹弦。
2005年开始，定陶县两夹弦剧团团长侯彦丽重新收拾剧团，带领两夹弦的演员、乐队找市场、找演出，周长迁也回到了团里，跟着大伙坚持了下来。2012年，文化体制改革的春风吹到了周长迁所在的定陶县两夹弦剧团，财政有了拨款，剧团也改制为两夹弦非遗保护传承中心，编制40人，人均年享受政府补助4万元。剧团也从原来废弃的学校搬到了县文化局的大院，有了排练厅、办公室，“我现在一个月有两千多的固定收入，一年演出三百多场，有时候一天就演出两场。聊城阳谷再现大笛子戏,近日对进行了专访。给用户提供价值，欢迎您再次来临每次送戏下乡深入到农村时，看两夹弦的百姓真是人山人海。”周长迁说。“如今，我们演员已经形成了年龄梯队，从十五六岁的学生，到五十多的老艺人都有。”定陶区两夹弦非遗保护传承中心主任侯彦丽说。以菏泽市艺术学校为例。学校招收的戏曲学员班，很多学生未毕业就已经与县区院团签订了就业意向，这让越来越多的学生和家长愿意选择学习戏曲专业。不仅如此，在财政方面，菏泽市文广新局的文件显示，在菏泽地区，如果县区新创一个剧目，县区财政补助20万元，如果新创剧目在市、省、全国比赛中获得奖项，还将有数万到数十万不等的奖励。“相比较其它剧种，本地居民还是更喜欢土生土长的两夹弦多一些。每到消夏演出等惠民演出时，观众聚集来的非常多，我们到菏泽市牡丹旅游节上演出，甚至到了一票难求的程度。”侯彦丽说。如今，侯彦丽们想培养更多的年轻一代演员，在创新的基础上，挖掘更多已丢失的传统戏，只有这样，才会有越来越多的人喜欢两夹弦。
蛤蟆嗡 “起死回生”的抢救
2008年时，流传了百余年、曾经一时辉煌的冠县蛤蟆嗡到了濒临灭绝的境地。
半个世纪之前的1958年，桑阿镇文化站站长邱东山根据真实故事，自编自演了蛤蟆嗡小戏《故事出在棉鞋里》。该戏在全县会演中一炮走红，随后在聊城专区会演以及转过年来的全省文艺会演中都获得了最高奖。由此，1959年，冠县蛤蟆嗡剧团成立，蛤蟆嗡演出开始步入正规化建设的阶段。从那时开始直到上世纪90年代，三十多年的时间里，邱东山几乎以一己之力扛起了蛤蟆嗡创作、排演的大梁。但随着邱东山等人的年纪增长以及市场经济兴起、娱乐方式多样化的冲击，蛤蟆嗡出现了后继无人的状况。
原冠县文化馆馆长董凤岗告诉记者，冠县蛤蟆嗡剧团成立没多久，上世纪60年代初就和其它地方剧种一起被整改、合并，不少蛤蟆嗡的演员都改行唱坠子、豫剧。剩下的以邱东山为代表的一批人，也多在业余时间及逢年过节时进行一些小型演出，形不成气候。因此，严格来说，蛤蟆嗡的传承并没有中断，只不过它从一个全国知名、全省火爆的剧种，逐渐衰败成了只有几个最核心粉丝才坚守着的非常小众的“爱好”。“冠县蛤蟆嗡的形式活泼，内容诙谐幽默，加上冠县的地方话，其实对本地百姓很有吸引力。”董凤岗说。
在原冠县文化局局长任金光看来，蛤蟆嗡的衰落有外在的因素，也有其内在的不足。“自从1986年冠县的老剧场拆除之后，至今没有新的剧场建立起来，不论是蛤蟆嗡还是别的什么剧种，想要看戏就只能到村里看送戏下乡的演出。”任金光说。他坦言，流行和曾经流行的剧种很多，有的能走向市场，有的则无法与市场很好融合。
2008年时，已经濒临灭绝的冠县蛤蟆嗡被列入非物质文化遗产重点抢救、保护项目。冠县文化局组织人手奔赴河北等地，寻访当年蛤蟆嗡剧团的老艺人，将近80高龄的邱东山老人也被请来参与抢救、保护蛤蟆嗡。
但是状况也并不尽如人意，县里虽然给了钱，邱东山也招了几个孩子做“弟子”，可是学了没多久，“弟子”都觉得学这个既不挣钱也没前途，纷纷打了退堂鼓。年轻人不行，专业的演员顶上。“如今蛤蟆嗡演员大部分是从豫剧演员转过来的，目前只有韩香芝、韩华峰两位是全职的蛤蟆嗡演员，也是我们目前培养的比较年轻的蛤蟆嗡演员了。”任金光说。
如今，已经列入山东省非物质文化遗产名录的蛤蟆嗡和其它剧团一起，每年要参与数百场的送戏下乡活动。在中断演出多年之后，许多冠县、聊城地区的百姓再次见到了这一剧种，不少人更是第一次知道了蛤蟆嗡的名字。40岁的冠县居民王全恩第一次听到蛤蟆嗡时，他觉得这一剧种很好听，并为这么多年都没听过家门口的这一剧种而感到遗憾，他给董凤岗发短信，在赞扬文化部门恢复这一剧种的同时，也希望蛤蟆嗡能继续传唱下去。“以前和家里老人聊天时，听他们提到过蛤蟆嗡，但是我从来没有听过。我现在知道了，觉得蛤蟆嗡很好，我希望我的子孙能一直听着蛤蟆嗡长大，这才是家乡的东西，一辈子也脱不掉。”王全恩说。
虽然差点就失传的冠县蛤蟆嗡又“活”了过来，但是任金光认为，如今的冠县蛤蟆嗡依然离不开政府的扶持。“戏剧非遗和捏泥人、剪纸、雕塑的非遗不一样，后者只需要生产出产品来等待买家即可，而戏剧则需要演员、观众的双向培养，投入并不能立竿见影。因此长期的扶持、培养是必不可少的，希望最终各方面都能给冠县蛤蟆嗡留出一片更好的生存空间，聊城阳谷再现大笛子戏,的消息引起大家议论，让这样一个剧种传承下去。”
